Сани — летом. К вопросу о творческой интеллигенции. Части II и III

Содержание

• Часть II. Трагическая и поучительная история
• Часть III. Начало культуркампфа
• Приложение
• 1. Ответ от Moonworks
• 2. Будущему исследователю

Часть II. Трагическая и поучительная история

Так много весёлых ребят,
И все делают велосипед,
А один из них как-нибудь утром
Придумает порох.

«Кино»

Рассмотренная выше проблема классовой принадлежности «левых блогеров» на самом деле является частью гораздо более широкой и важной проблемы борьбы за культурную гегемонию и положения творческой интеллигенции в этой борьбе. Проблема эта поднималась ещё Анатолием Васильевичем Луначарским и Антонио Грамши, однако более конкретно в предпартийный и партийный периоды данная проблема была рассмотрена мало. Тем не менее, применяя их стратегические наработки, возможно вывести определённые рекомендации для творческой интеллигенции и тактику культурной борьбы в условиях становления рабочего класса как политического субъекта и формирования его авангарда. Применять эти наработки нам поможет материал, полученный при рассмотрении той поучительной истории, самые яркие страницы которой пришлись на 10-е года XXI века.

Мировой кризис конца 00-х годов стремительным домкратом окончил эпоху «стабильности» - восстановительного роста после окончания передела собственности, происходившего в конце XX века на пространстве СССР. С замедлением роста экономики, падением уровня потребления и ростом безработицы у рабочего класса и мелкой буржуазии стали рождаться смутные сомнения в возможности классового мира и благоденствия, обещавшегося буржуазией.

Большую часть дееспособного населения тогда представляли люди, выросшие целиком или в большей мере на культурных продуктах позднего СССР. Поэтому в процессе рефлексии и осознания своего положения трудящиеся обращались к тем представлениям о «правильном» устройстве мира, тем идеям, которые они восприняли в процессе взросления из рассказов предыдущих поколений и позднесоветской массовой культуры (вследствие неспособности новой России в то время дать полностью закрывающие потребности даже буржуазии надстройки, а также огромного культурного наследия позднесоветского времени). Так сложились условия, когда массы людей чётко испытывали похожее переживание от расхождения усвоенных идеалов и установок и фактического положения дел. В таких условиях рано или поздно появляется эстетическое направление, выражающее это действительно массовое переживание. Этим направлением стала советская волна, или по аналогии со своей западной роднёй — sovietwave.

Появлению этого направления предшествовала длительная разработка культурного наследия СССР как в музыкальных, так и иных формах. Ещё в начале 2000-х была выпущена крайне успешная композиция ППК «Перезагрузка» (переработка музыкальной темы «Сибириады», написанной Эдуардом Николаевичем Артемьевым). Также на протяжении двухтысячных выпускала альбомы группа «Ким и Буран», работавшая в жанре space.

В 2007 году выходит широко известная в узких кругах электронная опера «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» (а также виз. новелла «Красный космос»), и уже можно говорить о проникновении в общую культурную повестку ретроградного и мелкобуржуазного направления sovietpunk-а, которое выполняло задачу реконструкции позднесоветской фантастики в духе «Отроков во вселенной» и Ефремова и Стругацких. В этом заключается его отличие от советской волны: в то время как sovietpunk пытается откопать из чулана истории элементы надстройки (эстетику и тропы) позднесоветской фантастики, отряхнуть с них пыль и выставить на всеобщее обозрение через десятилетия после развала СССР, советская волна работает более тонко — поскольку её задачей является заставить воспринимающего вспомнить и сопоставить то время и установки с настоящим днём (т.н. «рефлексирующая ностальгия», sovietpunk — «реставрирующая»), то эстетика советской волны через особенности звучания, «выцветший» вид визуального оформления и другие приёмы подчёркивает, что время советских культурных надстроек давно прошло, а сейчас они существуют как своеобразная «фотография» или «запись» — отражение через мутное стекло времени. Здесь стоит привести слова создателя «Электроники 302», сказанные в интервью «Берёзке»:

Вряд ли в этом есть ностальгия. Люди, абсолютно искренне желающие вернуться в союз, вызывают скорее снисхождение, чем одобрение и поддержку. А старшие вообще нам не верят в нашем увлечении, для них это не такой уж давний и вполне обычный период жизни… Так что это скорее новое осмысление жанра, чем, собственно, и есть вся ретро-волна во всём мире. Просто в наших странах это выглядит более значимо, потому что есть подозрение, что мы что-то упустили и в своё время недооценили. А ещё в наших странах совершенно наплевали на вопросы образования и культуры. Последнее чистое и прекрасное, что у нас здесь было, - было как раз в ту эпоху. Вот и тянемся. (жирный шрифт — автора)

Вернёмся к хронологии. В том же 2007 году выходит книга, во многом предвосхитившая советскую волну —роман «Библиотекарь» Михаила Елизарова. В гротескно-сказочной форме эта книга рассказывает о влиянии культурного наследия СССР на поколение людей, живущих уже десять лет в РФ, и сила этого наследия огромна, а само оно резко контрастирует с общественной действительностью персонажей. Наследие представлено мощным, влиятельным, а главное — более «правильным», чем существующая общественная реальность.

В 2008 году выходит альбом «Ленина пакет» от одноимённой группы, в котором в треке «Утопический социализм» формулируется первая половина основного нарратива будущей советской волны, идущая от позднесоветской фантастики и подросткового искусства: лирическая героиня весело идёт в школу в «городе солнца», который описывает на ходу:

Там всегда тепло и всё вокруг бесплатно,
Всё предельно просто и без объяснения понятно.
Чистые подъезды и чистые дворы,
И солнце отражается в улыбках детворы…

Этот коллектив и раньше обращался к теме позднего СССР: в треке 2006 года «Гражданин Пятка» описывается вторая половина нарратива: жизнь «обычного рабочего человека» — инженера-робототехника (Шурика лет сорока).

Обе эти работы выражают «народную память» — то представление о позднем СССР и о его направлении движения, которое было впитано частично из рассказов людей, живших и работавших в нём, частично — из позднесоветских продуктов культуры. В 2008-м же году начинается разработка одного крайне важного продукта, который, работая в первую очередь с воспоминаниями и образами о юности в позднем СССР, а также с материальным наследием, вплотную приблизился к формированию эстетики советской волны. Речь о знаменитой визуальной новелле «Бесконечное лето».

Этот проект до сих пор достаточно уникален для СНГ. Он стартовал на анонимном форуме «Ычан» сперва как просто визуальная новелла с «маскотами» — персонажами, символизирующими определённую организацию или объединение или его аспекты — в духе западной «Katawa Shoujo». В процессе обсуждений и создания первых набросков было решено сделать новеллу максимально «нашенской», с оглядкой на культурную специфику. Поэтому сеттингом был выбран, что характерно, пионерлагерь времён позднего СССР. Общий же нарратив был в помещении типичного «овоща» в среду этого пионерлагеря, где он в новой обстановке социализируется и вырабатывает жизненные цели и импульс к действию. Здесь дадим слово авторам, сейчас в основном организованным в коллектив Moonworks:

Не уверены, что новеллы, которые мы делаем, вообще связаны с советвейвом, так как это прежде всего музыкальное направление. Относительно музыки ответ четкий: в новеллах ориентация была на осты из японских игр и аниме. Возможно, что-то из советского кино и музыки, но по-минимуму.
БЛ - он задумывался и разрабатывался с идеей “визуальная новелла с местным колоритом”. А что может быть колоритнее пионеров для русских? Современных аналогов скорее не было - ориентиром был дух советских фильмов.

Здесь интересны и ориентир на позднесоветское кино, и самоограничение по музыке. Виден переходный характер проекта: уже есть определённая задача и тема, свойственная советской волне, но нет ещё полного её осознания и последовательности в её решении, потому в оформлении ещё не выработан художественный «язык» советской волны. В итоге, когда в 2013 году наконец выходит «Бесконечное лето», одним из пунктов критики от среды, в которой возник проект, была недостаточная раскрытость советской тематики (см. Noobtype №24). Эту задачу решили уже совсем другие люди и в другом жанре.

Хотя повествование перепрыгнуло 2009-2012 годы, нужно сказать, что уже тогда начали работу музыкальные проекты «СВ Хутор» и «Творожное озеро», вплотную подобравшиеся к полному оформлению эстетики, однако именно 2013 год можно назвать годом, когда родилась советская волна. Именно в этом году начинают свой творческий путь «Маяк», «Электроника 302» и некоторые другие коллективы. Мягкое звучание синтезаторов, идущие будто через старый динамик, сэмплы из передач советского радио и ТВ, выцветшие фотографии и видеозаписи сделали то, что не смог долгострой наших интернетов «Бесконечное лето» - завершили оформление эстетики. В конце 2013-го и 2014-м году выпускаются полноценные альбомы этих проектов и появляются новые – «УРАН-08», «Бежевая луна» и другие –, а сама эстетика получает своё имя по аналогии с западными явлениями vaporwave-a и synthwave-а – sovietwave. В течение следующих четырёх лет появились ещё новые группы, были проведены несколько фестивалей, организовалось существующее по сей день интернет-радио. Эстетика развивалась.

И казалось бы, вот она, исконно СНГ-шная эстетика, основанная на близкой трудящимся массам культурном наследии СССР, постоянно сравнивающая идеалы и посылы того времени с настоящим. Это гораздо более тонкая и современная вещь, чем вывешенный советский флаг и майка с Ильичом или Че Геварой, и, казалось бы, эстетика должна была пойти в рабочий класс и спаять его, стать основой контркультуры и развиваться дальше, а творцы стали бы пролетарскими интеллигентами, объединяющими рабочий класс и продвигающими его контргегемонию. Так было бы, если бы это было пролетарское искусство, однако эстетика, как констатируют сами творцы, мертва, а рабочий класс максимум оставил в плейлистах пару композиций под настроение или повесил обои на рабочий стол. Так почему советская волна не стала пролетарской?

В работе «Диалог об искусстве» первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Васильевич Луначарский сформулировал задачи пролетарского искусства в условиях разгорающейся борьбы рабочего класса и капиталистов:

Чего же хотим мы от художника? — Чтобы он учил любить жизнь, но не сахарное только в жизни, не изюмины из неё, а всю её, с её противоречиями и ужасами. Мы — не оптимисты. Мы не говорим: стоит открыть глаза на жизнь, какова она есть, — и полюбишь её; о нет, напротив, — если нам могуче и правдиво, ухватив самое глубокое и характерное, нарисуют ее портрет, мы знаем, — скорее ужас в сердце человека вызовет её трагический облик. Но художник должен суметь внушить нам любовь к жизни, включая сюда борьбу её и труд её, и вопреки её ужасам. Он должен учить нас мужественной любви к жизни, которая способна пронести знамя вперед среди стонов и скрежета, способна обнять прошлое, восторженно предвосхитить будущее, найти свое место в борьбе человеческого разума со слепыми силами общества и природы и благословить это своё место, радостно принять свой меч и свой крест. Самое великое искусство — искусство жить, художник должен быть, — а талант не может не быть, прямо или косвенно, — учителем этого высшего из искусств.

Эстетика ностальгирующая, пусть даже несколько критическая к настоящему, говорящая о «прогаженном», «несбывшемся» и прочем «Прости нас, Юра!» — это эстетика мелкого буржуа, которого завтра ждёт неизбежное поглощение, пролетаризация и его конец как буржуа. Хотя многие произведения советской волны красивы, красота эта — о прошлом, о том, что уже не вернётся. Это не красота жизни трудящегося сейчас, с её ужасом и борьбой, с неизбежной победой. Отсюда и отсутствие широкого и глубокого отклика трудящихся масс, отсюда вырождение советской волны. В «Задачах социал-демократического художественного творчества» А. В. Луначарский писал:

Вне союза с пролетариатом, вне духовного единения с ним, вполне самостоятельно интеллигент–художник может пойти только двумя бунтарскими путями: мнимым путём мистического мироотрицания и путём натуралистического обнажения и сатирического бичевания действительности.

Так и раскололся советвейв музыкально: часть авторов снова ушла в простой спейс и дримпоп (яркие примеры — «Артек Электроника» и «Наукоград»), другая же часть — менее многочисленная и менее «вросшая» в советвейв – в новую волну постпанка, гораздо более относящееся к сегодняшнему дню, злое направление (ярчайшие представители — «Молчат дома» и «Ploho», однако звучание разрабатывалось ещё «ППВК» и «Творожным озером» на основе советского рока).

Советвейв умер потому, что, будучи ненужным буржуазии, не смог дать рабочему классу музыку жизни и борьбы и оказался не нужен и ему, хотя «говорил» с ним на очень близком художественном языке. Была отлично проработана форма, но ровно в меру своему ностальгически-рефлексивному содержанию. Однако почему творцы советской волны не дали нужное рабочему классу искусство — с импульсом к действию и хотя бы намёком на программу класса?

Здесь стоит вспомнить другого выдающегося марксиста — в «Нескольких предварительных заметках по теме» «Тюремных тетрадей» Антонио Грамши пишет:

… Органичность мысли и устойчивость культурного движения могли иметь место только при условии, что между интеллигенцией и «простыми людьми» существует такое же единство, какое должно существовать между теорией и практикой, то есть если бы интеллигенция была органической частью этих масс, если бы она разрабатывала и приводила в стройную систему принципы и проблемы, поставленные практической деятельностью этих масс, образуя с ними таким образом культурный и социальный блок.

Здесь важен момент органической связи интеллигентов (в нашем случае – творческих) с «новой социальной группой» (революционным классом, в нашем случае — рабочим). Чтобы культурное движение захватило трудящихся, творцы должны срастись с этой массой и, поняв и прочувствовав её, работать над выполнением общественного заказа. Деятельность в рабочем классе даст материал, который останется осмыслить и оформить. Творцы же советвейва не работали на сближение с рабочими и выражение их повестки, хотя многие и являются рабочими по своему классовому положению. Они изливали наболевшее личное или «общее», не касаясь проблем именно трудящихся, и в этом остались мелкими буржуа.

Историческая практика показала, что, хотя действительно лучшие представители творческой интеллигенции (Толстой, Горький, передвижники и многие другие) стараются выразить «чаяния народа», в индивидуальном порядке «поиск контакта» растягивается. Поэтому сами творцы собирались в объединения, что ускоряло поиск, упрощало обмен наработками и выработку единой творческой линии. Поэтому сейчас современным музыкантам, художникам, поэтам и другим творцам для ускорения поиска аудитории и выхода на класс стоит так же объединяться в коллективы и совместно изучать своего общественного заказчика.

Наиболее эффективной, конечно, работа будет при высоком уровне теоретической грамотности и усвоении мировоззрения рабочего класса. Такая работа может пойти при изучении марксизма в творческом коллективе или при формировании такого объединения при уже существующей коммунистической организации. В следующей части статьи будут конкретно рассмотрены культурные задачи коммунистической организации на настоящем этапе и методы их решения.

Часть III. Начало культуркампфа

В предыдущих частях были показаны необходимость коммунистической организации для создания и поддержания действительно коммунистических информресурсов и трудности вхождения наиболее прогрессивных представителей буржуазной интеллигенции в интеллигенцию рабочую. Логично, что и в этом случае активное, волевое участие коммунистической организации в этом процессе упростит его. Однако такое участие требует решения организацией ряда задач. Эти задачи связаны с созданием плотного контакта как с рабочим классом, так и с потенциальной рабочей творческой интеллигенцией. Первая задача активно изучается и решается коммунистами – важность врастания в рабочий класс очевидна, да и материала по ней накоплено много. Над другой же задачей работа идёт слабо в силу как скудности марксистских трудов, посвящённых ей, так и общим отсутствием чёткого понимания у коммунистов её важности на существующем этапе классовой борьбы. Чтобы понимание было, нужно сперва уяснить, зачем в целом рабочему классу вести культурную борьбу до установления диктатуры пролетариата.

В нашей группе уже говорили о различии классового положения и классовой принадлежности индивида: места, которое человек занимает в общественном производстве, и того класса, в интересах которого человек действует по своей воле. Буржуазия тратит огромные ресурсы именно для того, чтобы рабочий считал себя хотя бы одиночкой — мелким буржуа — и не действовал в интересах своего класса, не осознавал своё классовое положение — на это работает образование, массовая культура, аппараты подавления и прочие элементы надстройки. Здесь стоит очередной раз вспомнить «Тюремные тетради»:

«Словесное» сознание не безрезультатно: оно привязывает к определённой социальной группе, влияет на моральное поведение, на направление воли – всё это с большей или меньшей силой, которая может достигнуть такой точки, когда противоречивость сознания не допускает больше никакого действия, никакого решения, никакого выбора и приводит в состояние моральной и политической пассивности.

В процессе развития классовой борьбы, в процессе осмысления практики рабочий осознаёт себя частью рабочего класса, но действие буржуазной гегемонии способно этот процесс замедлить. В свою очередь, осознав себя частью рабочего класса с определёнными задачами и целями, рабочие гораздо быстрее станут организовываться и сознательно коллективно действовать на выполнение этих задач и целей. Так как одной из задач коммунистов является помощь пролетариату организоваться в класс (чем раньше — тем лучше), мы должны приложить усилия и к созданию контргегемонии, пролетарской культуры, распространяющей пролетарское сознание и скрепляющей рабочих в единый класс.

На настоящем этапе необходимо в первую очередь решить кадровую проблему: кто-то — пролетарская творческая интеллигенция — должен создавать пролетарскую культуру. Путей решения этой проблемы два: втягивание классово близких мелкобуржуазных творцов, помогая им стать творцами пролетарскими, и воспитание с нуля уже собственных. Начнём с первого.

Как уже сказано в предыдущей части, действительно прогрессивные творцы, пытающиеся понять общество вокруг себя и выразить его чаяния, тяготеют к пролетариату. Они уже имеют художественный опыт, они уже владеют языком искусства и, следовательно, могут также помочь в теоретической работе и подготовке кадров с нуля. Но если к ним постучится в личку мимокрокодил с вопросом «Не желаете вступить в X?», результат, скорее всего, будет неудовлетворительный: либо такой подход отпугнёт, либо, посидев пару раз в чате/дискорде организации, он вывалится из неё и продолжит заниматься своим делом (спросите агитаторов НСДР). Это справедливо не только для творцов, но и в принципе для жертв привлечения «по личкам». Чтобы гарантировать вхождение в организацию, необходим личный, желательно – очный достаточно сильный контакт. Он может быть установлен в рамках совместной деятельности агитатора и творца, которая может проходить в формах:
а) совместной творческой деятельности;
б) совместной организационной деятельности.
Случай а) подразумевает, что агитатор действительно помогает творить или даже работает в одном творческом коллективе. В процессе через неизбежное личное общение он может вносить марксистские положения и разжигать интерес к изучению марксизма. В случае же б) коммунисты организуют культурные мероприятия совместно с классово близкими творцами, где, опять же, в процессе формируются личные связи и творцы знакомятся с носителями пролетарского мировоззрения. Надо отметить, что попытки проведения таких мероприятий уже предпринимались – стоит вспомнить организованный ещё в 2015 году ленинградским отделением РКСМ(б) концерт группы «Артек Электроника».

И здесь мы сближаемся со вторым путём решения поставленной проблемы: чтобы заниматься творческой и организационной деятельностью, нужны кадры, которые это умеют. Некоторое количество творческих людей есть в любой левой организации, однако нужно их всегда больше и грамотнее. Кроме того, общей проблемой программ подготовки кадров является отсутствие в них даже скудных существующих марксистских работ, посвящённых вопросам культуры и эстетики — тех же Грамши и Луначарского. Наш научный подход к изучению общественных явлений – главный козырь при работе с творцами, для успеха культурной борьбы его разыгрывать необходимо.

Естественно, на данном этапе далеко не каждый коммунист сможет заниматься художественным творчеством: развивать соответствующие умения — долго и трудно. Однако фронт привлечения кадров не ограничивается непосредственной работой с творцами: тот же Луначарский отмечал важность деятельности: Добролюбова, Белинского и других. Читая их работы, появилось то поколение творцов, на которых уже росли первые российские коммунисты. Поэтому активная марксистская критика существующих художественных произведений (с полным изучением предмета) крайне важна для классовой борьбы. Она не только привлечёт в наши ряды творцов, но и облегчит подготовку новых смен коммунистов — многие из которых пойдут в культурную работу с уже впитанным пониманием целей и задач.

В целом перед коммунистами стоит историческая задача организации массового пролетарского культурного движения, укрепляющего класс и увлекающего за ним близкие слои мелкой буржуазии. Создание пролетарских художественных произведений, критика современной культуры, привлечение и воспитание кадров — то, что коммунисты уже могут, кое-где — делают, а значит — должны делать на настоящем этапе борьбы. Пренебрежение культурной работой, невежественная критика и реконструкция отживших художественных форм, уже не удовлетворяющих классовому заказу рабочих, сыграют только на руку буржуазии. За нас же, коммунистов, пролетарскую культуру делать сейчас некому.

Вместо послесловия:

…Если не существует художественной среды, надо создать её вокруг себя, игнорируя ту хрень, что предлагается. Нет музыки — напишем музыку, будем танцевать. Нет картин — нарисуем картины. Это же понятные вещи, простые: всё в наших руках, мы — самые талантливые, самые умные, самые красивые. И там, где мы есть, — там всё и происходит.

Георгий Гурьянов

Приложение

1. Ответ от Moonworks

Автор:

Добрый вечер. Я сейчас пишу статью, в которой касаюсь эстетики “советской волны”, в т.ч. пытаюсь кратко изучить историю направления. В процессе копания я заметил, что зачатки появляются сильно раньше 2014 года, когда “Маяк” выпустил первый альбом. Поэтому хотел бы задать вам как людям, работающим с тематикой давно, несколько вопросов:

1. были ли, когда вы работали над “Бесконечным летом” какие-то современные произведения, которые казались близкими тому, что вы создавали?

2. близка ли “БЛ” и “ЭОНу 2032” эстетика “советской волны”?

Moonworks:

Здравствуйте. Мы обсудили данный вопрос в кругу команды. Не уверены, что новеллы, которые мы делаем, вообще связаны с советвейвом, так как это прежде всего музыкальное направление. Относительно музыки ответ четкий: в новеллах ориентация была на осты из японских игр и аниме. Возможно, что-то из совесткого кино и музыки, но по-минимуму.

БЛ - он задумывался и разрабатывался с идеей “визуальная новелла с местным колоритом”. А что может быть колоритнее пионеров для русских? Современных аналогов скорее не было - ориентиром был дух совестких фильмов. Уже к концу разработки начался проект СССР 2061, который был достаточно интересен. Ну и Аргонов с 2032 сюда же. Но они никак не повлияли на саму игру.

На ЭОН же, наверное, эти проекты повлияли. Потому что первый часто затрагивает ретро-футуризм, а второй близок по концепции мира. Но к “советской волне” отнести вн нельзя (2). Музыка в них в ином жанре. Если же рассматривать это понятие не как музыкальный жанр, то, наверное, что-то общее есть, ведь и то и другое можно отнести к некой “ностальгии по советскому будущему” (это про ЭОН, в БЛ ориентиры были противоположные - 00-ые и прыжок в прошлое). Как-то так

2. Будущему исследователю

Очевидно, что обзор истории советской волны — далеко не полный, скорее даже набросок. Кроме того, практически не затронуты художественные средства, используемые этом направлении. Эта крайне благодатная тема ещё ждёт своих исследователей.

Литература: Луначарский А. В. Диалог об искусстве. – М.: Изд-во Всероссийского центрального исполнительного комитета советов р., с., к. и к. депутатов, 1918. - 36 с.

Луначарский А. В. Вопросы социологии музыки. – М.: Гос. акад. художественных наук, 1927. - 135 с.

Искусство и революция: Сборник статей / А. В. Луначарский. – М.: Новая Москва, 1924. - 230 с.

Луначарский А. В. Революция и Искусство // Статьи об искусстве. - М.: Государственное издательство “Искусство”, 1941. - С. 492-497.

Луначарский А. В. Задачи социал-демократического художественного творчества // Критические этюды. - Л.: Издательство книжного сектора ГУБОНО, 1925. - С. 5-20.

Грамши А. Тюремные тетради

Белецкий И. Будущее в прошлом: три сюжета об утопии и ностальгии в постсоветской музыке // Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки. - М.: Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив “ИМИ”, 2020. - С. 20-47.

Хохлова Д., Хохлов Н. “Советский Союз не развалился”: Ретромания, постирония и ностальгия в российской популярной музыке // Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки. - М.: Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив “ИМИ”, 2020. - С. 48-79.

Чернова К. Советская волна: ностальгия и практики конструирования утопии // Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки. - М.: Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив “ИМИ”, 2020. - С. 80-101.

Проект эроге // Noobtype. - 2008. – Лето-2008. - С. 7-8.

Костры погасли // Noobtype. - 2013. - №24. - С. 14-17.

Сегодня по всему миру ретро музыка переживает второе рождение… // Берёзка URL: https://vk.com/wall-38594501_152638

Болезнь ностальгией // Развилка URL: https://razvilkaspb.com/nostalgiya/

Retrowave и sovietwave: ретроспективы и перспективы жанра // РКСМ(б) URL: https://rksmb.org/articles/culture/retrowave-i-sovietwave-retrospektivyi-i-perspektivyi-zhanra/

Интервью с группой «Наследие Большевиков» // РКСМ(б) URL: https://rksmb.org/articles/culture/intervyu-s-gruppoy-nasledie-bolshevikov/